Ya sea que estés celebrando el Mes del Orgullo, buscando algo para bailar o simplemente necesitas un recordatorio de que no estás solo, estas canciones están aquí para ayudarte a celebrar quién eres.
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Era una entrega pública, un gesto de renuncia y liberación, antes incluso de hablar abiertamente sobre su sexualidad.
Aquí están los 20 mejores himnos y canciones gay en inglés, español y francés.
I Will Survive – Gloria Gaynor
Este clásico de la música disco se ha convertido en un himno de resistencia y empoderamiento para la comunidad LGBTQ+.
Born This Way – Lady Gaga
Con su mensaje de aceptación y orgullo, esta canción es un himno moderno para la comunidad gay.
Y.M.C.A.
Al celebrar la música queer de los años 80, estamos reconociendo y honrando la valentía y la creatividad de quienes han contribuido a la historia de la comunidad LGBTQ+.
En resumen, la música queer de los años 80 es un legado invaluable que nos recuerda la importancia de la diversidad, la inclusión y la autenticidad. Porque si algo nos ha enseñado la historia queer, es que los himnos no pasan de moda.
Andy Bell canta como si suplicara y se burlara al mismo tiempo. George Michael ya había tenido un éxito con “Freedom” en su época con Wham!, pero en 1990 volvió a usar ese nombre para prenderle fuego a su pasado, literalmente.
¡Del clóset a la pista de baile!
Aunque el tiempo pasa, nosotros seguimos atorados en la música de los años 80 y 90. Comprender el contexto cultural y social en el que se desarrollaron estas canciones te ayudará a ser un aliado más informado y solidario.
3. En 1984, Queen lanzó este himno con videoclip incluido, donde la banda aparece en drag parodiando una telenovela británica.
Educa y sensibiliza: Investiga sobre la historia y el impacto de la música queer de los años 80 en la comunidad LGBTQ+. A través de su música, estos artistas han proporcionado una voz para aquellos que a menudo se sienten marginados y han ayudado a dar forma a la banda sonora de la liberación y el orgullo LGBTQ+. Desde baladas emocionales hasta éxitos bailables, estas canciones han proporcionado la banda sonora para innumerables momentos de orgullo y liberación.
Esta es nuestra lista de clásicos LGBTTTIQ+ que siguen haciendo eco —en las fiestas, en las marchas y en las entrañas— con la fuerza y el brillo de siempre. Aquí hay mucho drama, sudor y sobre todo… libertad.
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6 canciones para ir del clóset a la pista de baile
1. “A Little Respect”
Erasure
Un temazo de synth-pop con pluma afilada y corazón expuesto.
En 1984, Bronski Beat soltó este himno donde la tristeza se transforma en pista de baile. Apoya a artistas LGBTQ+: Descubre y promueve el trabajo de artistas queer contemporáneos que continúan la tradición de la música queer de los años 80. Escucha con empatía: Dedica tiempo a explorar la música queer de los años 80 y presta atención a las letras y los mensajes que transmiten.
En medio de una sociedad que estaba experimentando cambios significativos en términos de aceptación y derechos para las personas queer, la música se convirtió en una poderosa herramienta para la expresión y la celebración de la diversidad.
En los años 80, artistas queer como Boy George, George Michael, Annie Lennox y Freddie Mercury, entre otros, desafiaron las normas de género y sexualidad a través de su música y su imagen.
Jimmy Somerville canta con ese falsete tan suyo sobre un chico que huye del rechazo, del bullying, de un pueblo donde simplemente no hay espacio para ser uno mismo.
3. “Freedom!
Música queer de los 80
La música queer de los años 80: un viaje a la diversidad y la liberación
La década de los años 80 fue un período icónico en la historia de la música queer, marcado por la expresión artística, la liberación y la visibilidad de la comunidad LGBTQ+.
Desde entonces, “I’m Coming Out” es una entrada triunfal y un grito de independencia
6. “I Want to Break Free”
Queen
Una declaración con peluca y bigote. Su voz pide amor, sí, pero también respeto.
2. “Smalltown Boy”
Bronski Beat
Una canción que suena suave pero pega fuerte.
Michael no salía en cámara, pero su mensaje estaba por todas partes. En ese momento, con la crisis del Sida aún presente, Neil Tennant cantaba con una mezcla de solemnidad y pop bailable. En 1988, Erasure lanzó esta joya cargada de deseo, orgullo y una crítica directa a la intolerancia, justo cuando el gobierno británico intentaba invisibilizar la diversidad con la infame Sección 28 que prohibía la “promoción de la homosexualidad” en las escuelas.